Mijn Samenvatting over de “Alien Guitar Secrets” Masterclass door Steve Vai in de nieuwe muziektheater: TivoliVredenburg te Utrecht (10 mei 2014).
DOEL van dit artikel:
– met jou mijn aantekeningen van de Masterclass met Steve Vai te delen
– ik hoop jou hiermee meer inzichten te geven in hoe je mogelijk in meer inspirerende manieren kunt gaan denken om zo meer muzikale opties voor jezelf te creëren en meer opties te krijgen om zo een diepergaande visie in je gitaarspel te ontwikkelen en zo ook je muzikale potentieel (die je in jezelf hebt) aan te kunnen boren en eruit te putten. Hiermee zal je de muziek die je in jezelf hebt een beetje meer naar boven/uit jezelf kunnen halen.
– jou een paar voorbeelden met en zonder je gitaar geven om dit te bereiken.
– dit kan voor een paar van jullie wat hoog gegrepen zijn, maar het zal achteraf (of na een paar jaren) wel de moeite waard zijn dit ooit te hebben geleerd.
– vooral als je in de nabije toekomst je eigen muziekideeën wilt gaan maken of componeren
zal deze Sessie heel belangrijk voor je worden.
WIE is Steve Vai:
– instrumentale rockgitarist
– op 14-jarige leeftijd gitaarles bij Joe Satriani gekregen. Op 18-jarige leeftijd ging hij studeren aan het gerenommeerde Berklee College of Music in Boston (VS).
– hij tourde met o.a. Alcatrazz, Frank Zappa, David Lee Roth & Whitesnake
– o.a. in 2005 samen met de Nederlandse “Metropole Orchestra” Orkest gespeeld (zie bovenstaande video)
WAAROM ben ik naar z’n Masterclass gegaan:
– omdat ik voornamelijk van z’n muzikale filosofie houd, en meer inzichten daarin wou krijgen.
– niet zo zeer omdat ik persé netals hem wou leren spelen.
WAT heb ik allemaal geleerd bij deze Masterclass:
In de meer dan 20 jaar muziekcarriere, het rondtouren en muziek maken heeft Steve Vai de volgende belangrijke dingen geleerd en ontwikkeld:
– (muzikale) onafhankelijkheid.
– enthousiasme, vinden.
– in het HIER & NU aanwezig te zijn tijdens ’t oefenen en spelen.
– kunnen visualiseren, voordat hij ging optreden, of voordat hij een stuk muziek had gemaakt/gespeeld.
“FINDING YOUR NOTE”:
De filosofie van Steve Vai houdt in dat je moet zoeken naar datgene in muziek waar je enthousiast van wordt.
– Voor hem is het belangrijkste om als muzikant: “je eigen NOTE te kunnen vinden”= JOUW EIGEN unieke, muzikale, innerlijke EXPRESSIE zien te vinden.
– Jouw eigen ding, dat wat jou inspireert (niet een ander persoon), dat wat je een gevoel van enthousiasme geeft, dat wat je een gevoel van levendigheid geeft.
– Dat moet voldoende energie geven om je idee op te nemen of anderszins de wereld in te brengen. Daarbij is het belangrijk dat je je door niets laat weerhouden;
>> niet door anderen, die bijvoorbeeld zeggen dat je toch nooit succes zult hebben,
>> ook niet door jezelf, dat ene stemmetje die jou vertelt die je niet goed genoeg bent, te weinig talent hebt, kennis en/of geld hebt om je muziekidee goed te kunnen presenteren.
HOE KAN JE DIT BEREIKEN:
1) Vermijd stress bij het aanleren van nieuwe dingen; RELAX!;
– in Mei dit jaar, aan het einde van een wereldtournee met 235 shows vertelt Steve dat hij alleen aan “relaxen” denkt, dit help hem om zo minder fouten te maken.
2) Raak meer verwant met de noot, speel dezelfde dingen steeds weer opnieuw,
– bijv. 3 a 4 noten een uur lang, één noot desnoods, en laat ‘m steeds weer anders klinken.
oefening hierbij:
– pak je gitaar en speel bijv. de noten: C, D & E op 1 snaar.
– weet waar je focus en gedachte is, je moet in de HIER & NU zijn terwijl je aan het spelen bent.
3) We zijn verslaafd met de hele tijd “na te denken”:
– Muziek komt niet tot stand vanuit intellect, maar door je ‘denken’ uit te bannen, te ‘luisteren’ en het uit je ‘ziel’ te laten komen
– faalangst, de verwachtingen om zo goed en foutloos te spelen, indruk te willen maken op mensen en al onze gedachten die de hele tijd vol met geroezemoes bezig is hindert & stopt onze zelfexpressie als muzikanten!
4) Luister goed naar al de noten die je speelt.
– je GEHOOR ontwikkelen is heel belangrijk, goed kunnen LUISTEREN naar de kleur, atmosfeer, kwaliteit en gevoel die een akkoord.
Oefening hierbij:
– speel een paar akkoorden en luister diep met al je aandacht naar elke noot.
5) Forceer je inspiratie niet; als die niet komt ga:
– iets anders doen of
– accepteer het in dat moment en het zal vaak vanzelf weer terugkomen, of
– ga je noten meezingen; als je ze niet kan meezingen (mooi zingen hoeft niet; áls je maar zingt) heeft het geen zin ze te spelen.
– oefening zonder gitaar: verzin een korte melodie in je hoofd, herhaal het een aantal keren en zoek die melodienoten dan op je gitaar.
ANDERE ADVIEZEN DIE HIJ ONS GAF:
1) Het maakt niet zoveel uit welke gitaar je speelt; je sound wordt veel meer bepaald door hoe je de snaren raakt met je rechterhand, hoe je ze bespeelt met je linkerhand en welke noten je op welke manier speelt.
2) Leer time-management om vaker te kunnen oefenen:
– vind tijd om je instrument te oefenen >> consistentie
– maak afspraken met je familieleden en wees consistent in je afspraken
3) Probeer met andere muzikanten/gitaarliefhebbers te zitten spelen of jammen
– mensen wie je vertrouwt
– mensen waar je je comfortabel erbij voelt, die je niet zullen oordelen als je fouten maakt
– deel en verwissel ideeën met elkaar.
Hier kan je dit artikel in video vorm terugbekijken:
CONCLUSIES:
1) de kern van wat Steve Vai probeerde over te brengen was dat je gitaartechniek vanzelf komt als je de juiste instelling hebt. Passie, enthousiasme, je vrij kunt voelen van kritiek en zelfkritiek en creatief leert zijn, daar gaat het om. Niet benadrukken wat niet goed is, maar aanpakken wat wél goed is!
2) Maak muziek met aandacht voor elke noot, maar zonder verwachtingen, oordeel of kritiek. Alleen dan kan iets unieks ontstaan.
3) Vraag jezelf af WAT je van dit artikel in jouw eigen gitaarspel of muzikaliteit wilt gaan toepassen, en ik moedig je aan om 1 van deze dingen vandaag of de komende dagen uit te proberen.